Bruno "lebt" auf der Bühne ein vollständiges Leben - das bereits vor seiner Geburt beginnt. Denn seine Existenz ist von seinem Vater nicht gewollt, ein Umstand, der ihn in sein Leben lang verfolgen wird.

Die Dialoge wechseln schnell, die Brüche wirken oft hart. So entwickelt sich aus der in zärtliche Bilder gefassten Szene, in der Bruno im Glitzerregen seine Liebe wiederfindet, ein hässlicher Alltagsstreit. Meist einfach gehaltene Mittel und Effekte in Bühnenbild und Ausstattung bestechen durch ihre Schlichtheit und enthalten doch eine Vielzahl tiefgründiger Elemente.

Das Leben steht nie still - wie auch die mobile Kulisse, eine übermenschlich große Schrankwand, die immer wieder von den Akteuren verschoben wird. Vieles bleibt der Fantasie überlassen und entspricht so Brunos Lebensphilosophie: "Es könnte auch alles ganz anders sein".

Heckmann setzt feine ironische Akzente

Ein karger Baumstamm im Zentrum der Bühne stellt Parallelen zum Leben des Protagonisten Bruno Stamm her. Die feine Ironie seines Namens wird deutlich, denn diesen "Stamm", die festen Wurzeln, sucht er sein Leben lang - und sieht doch meist den Wald vor lauter Bäumen nicht. Das Bruno am Ende versucht, den Baumstamm zu schultern und unter dessen Last zusammenbricht, vermittelt eindrücklich seine Überforderung mit den an ihn gestellten Erwartungen.

Ein Requisit - sein Kinderwagen - verlässt niemals die Bühne. Denn, wie er sagt: "Was ich bin, geht nie verloren." Und in Brunos Fall ist dieses "Ich" wohl die kindliche Naivität, die er auch im hohen Alter mit kreidegefärbten Haaren noch in sich trägt.

Die Lebensgeschichte des Bruno, vom altklugen Kind, über den vergnügungssüchtigen Teenager bis hin zur selbstgefälligen Witzfigur die der fettleibige Greis am Ende darstellt, spielte Daniel Kamen mehr als nur überzeugend. Seine außerordentlich facettenreiche Körpersprache wurde von gesanglicher Begabung ergänzt. So tönte "Brunos Lied" genau so rotzig und scheinbar willkürlich aus den Lautsprechern, wie die Figur es in der Mitte ihres Lebens selbst war. Doch als er später, als bereits gefallener Schlagerstern noch einmal kleine Melodien aneinander hing, da klang aus seinem Gesang tatsächlich eine traurige, berührende Schönheit.

Zwiesprache zwischen Bruno und seinem Inneren

Die "acht Ausländer", die Brunos Gewissen und Gedanken verkörperten, wuselten entweder wild durcheinander oder redeten in bedrohlichem Gleichklang auf ihn ein. Die stimmliche und darstellerische Präzision des Ensembles ermöglichte eine reale Beziehung, eine ewige Zwiesprache zwischen dem Menschen Bruno und seinem Inneren.

Am Ende wird selbst dem dramatischen Tod Brunos durch einen letzten Witz jegliche Ernsthaftigkeit genommen. Doch der gefallene Star, der zwischen den Erwartungen seiner Umgebung, dem Entscheidungsdruck und den Folgen seiner Entschlüsse gefangen scheint, bot jenseits der komischen Momente immer auch ein aufrichtiges Identifikationspotential.

Der langanhaltende Applaus des Publikums ließ viel Begeisterung erkennen. Und die war vielleicht nicht zuletzt deshalb so groß, weil in jedem Zuschauer auch ein kleiner Bruno steckt.