Caterina Lichtenberg: „Die Mandoline ist cool“

Frau Lichtenberg, die Mandoline ist &bdquo;Instrument des Jahres“, weil sie Aufmerksamkeit gut gebrauchen kann. Hat sie ein Imageproblem?

CATERINA LICHTENBERG: In Deutschland ja, anders als etwa in Nord- und Südamerika, wo die Mandoline total bekannt ist und sehr geschätzt wird. Bei uns wird sie eher ein bisschen belächelt. Dabei ist ihre Geschichte lang und die Literatur der Mandoline sehr reichhaltig. Sie reicht zurück bis in die Barockzeit und bedeutende Komponisten widmeten ihr Werke. Das wissen viele nicht.

Begriffe wie &bdquo;Zupforchester“ und alte Schlagertitel wie &bdquo;Mandoline und Mondschein“ machen das Instrument auch nicht gerade attraktiver.

Das repräsentiert ja nur einen kleinen musikalischen Ausschnitt. Klar, viele Zupforchester sind zum Teil überaltert und spielen ziemlich traditionelle Programme, was die Mandoline für Jugendliche nicht unbedingt anziehend macht. Aber inzwischen haben sich unzählige Kinder- und Jugendzupforchester in Deutschland formiert und in diesen Orchestern werden moderne und coole Kompositionen gespielt.

Wie war das bei Ihnen, als Sie anfingen?

Ich fand die Mandoline und ihren Klang schon immer toll, aber im Teenageralter war damals die einzige Zukunftsperspektive, in einem Zupforchester zu spielen oder vielleicht irgendwann mit einem Sinfonieorchester ein Solo-Mandolinenkonzert zu performen. Das war nicht so super sexy. Deswegen hatte ich mich parallel auch ein bisschen zur klassischen Gitarre und zur E-Gitarre orientiert. In meinen 20ern entdeckte ich dann die ganze Bandbreite der Mandolinen-Literatur und auch die US- Szene mit Leuten wie David Grisman, Sam Bush, Mike Marshall. Das war eine völlig andere Art von Mandolinenmusik als die, mit der ich aufgewachsen war. Das waren super coole Musiker mit super cooler Musik. Gleichzeitig begann ich mich während des Musikstudiums mit der Barock-Mandoline beziehungsweise der Sopranlaute zu beschäftigen, was mir die Welt der Alten Musik eröffnete. Die Barockmusik ist harmonisch sehr interessant, energiegeladen, inspirierend und hat Groove, so dass jeglicher Staub von der Mandoline wegfiel.

Glauben Sie, dass die Mandoline am Ende des Jahres als vielseitiges, sexy Instrument dastehen kann?

Ja, unbedingt. Weil mit der Mandoline alles geht, sowohl klassische oder Barockmusik, als auch Tremolo im Mondschein oder Jazz, Bluegrass, Pop – das gehört alles zusammen. Deshalb freue ich mich auch unglaublich, dass die Mandoline in diesem Jahr so ins Rampenlicht kommt.

Wie schlägt sich die stilistische Vielfalt in der Ausbildung nieder?

Wir bieten an der Kölner Musikhochschule neben dem Hauptstudium zum Beispiel die sogenannte Stilistische Erweiterung an. Dazu gehört unter anderem die Improvisation, die ein ganz anderes Flair in die klassische Mandolinenwelt bringt. Die Konzerte sollen das Publikum ja mitreißen und das geschieht nur, wenn ein gewisser Anteil an Ausdruck auch spontan passiert, etwa durch Improvisieren! Die Barockmusik mit ihrer Verzierungskunst bietet viele Möglichkeiten des Improvisierens. Vor 200, 300 Jahren war das Improvisieren üblich, aber es wurde verlernt. Das ist ein Makel würde ich fast sagen und deshalb ist es schön, dass diese Kunst den Studierenden heutzutage ermöglicht wird.

Spielen in Deutschland und Europa überwiegend Frauen Mandoline und in Amerika meist Männer?

So war es auf jeden Fall vor 20 oder 30 Jahren. Das hat sich inzwischen schon gewandelt, auch wenn tendenziell der Frauenanteil hierzulande noch etwas höher liegt und umgekehrt die Mandoline in den USA und Südamerika eher von Männern gespielt wird.

In den USA wird nicht so streng zwischen E- und U-Musik unterschieden. Ein gutes Beispiel ist das Savannah Music Festival im US-Bundesstaat Georgia, bei dem Sie oft auftreten und zu dem Sie und Ihr Ehemann, der Star-Mandolinist Mike Marshall, eine enge Beziehung haben.

Das ist wirklich ein grandioses Festival, das einfach die Großartigkeit der verschiedenen Stile gleichberechtigt nebeneinander aufzeigt. Fantastische Musiker aus allen Sparten sind ebenbürtig in den Konzerten zu hören. Das öffnet das Ohr, und diese Offenheit für stilistisch diverse Programme und die Wertschätzung für andere Stile schwappt inzwischen auch nach Europa über – zum Glück. Die jüngere Generation klassischer Musiker ist hier schon viel offener, und das ist eine tolle Entwicklung, wie ich finde. Wenn man in anderen Gewässern schwimmt, bekommt man ein ganz anderes Gefühl für die eigene Identität. Ich habe unglaublich viel von dem Zusammenspiel mit anderen Musikern gelernt.

Wird die Mandoline auch von den Konzerthäusern stärker wahrgenommen?

Ja, die Mandoline hat es da schon fast geschafft. Sie ist salonfähig geworden. Ich spiele seit vielen Jahren in wichtigen Konzerthäusern, Veranstaltungsreihen oder Festivals, beispielsweise beim Schleswig-Holstein-Musikfestival, den Telemann-Festtagen, dem Carmel-Bach-Festival. Die Elbphilharmonie widmet der Mandoline in diesem Jahr mit der Konzertreihe &bdquo;Fokus Mandoline“ vier große Konzerte. Eines dieser Konzerte werden Mike und ich am 28. Mai mit einem vielseitigen Programm gestalten. Die Konzertveranstalter erkennen, so meine Erfahrung, dass die Mandoline sehr gut beim Publikum ankommt. Dieses Jahr wird unser Instrument auf vielfältigste Art und Weise gefeiert und das führt hoffentlich dazu, dass sehr viele junge Leute sich wieder für das Instrument interessieren. Das ist vielleicht das Wichtigste, was wir in diesem Jahr erreichen sollten.

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