"Carmen" am Bielefelder Theater: Bizets Welterfolg in neuem Licht

Bielefeld. &bdquo;Don Giovanni ist das Grab des Regisseurs. Carmen ist das Grab des Dirigenten“. Lächelnd zitiert Alexander Kalajdzic den mit allen Wassern gewaschenen Kapellmeister John Pritchard, der von 1969 bis 1978 Musikdirektor und dann auch Chefdirigent der Kölner Oper war. Der Bielefelder Generalmusikdirektor präzisiert etwas weniger dramatisch: &bdquo;Carmen kennen alle, aber sie auf den Punkt zu bringen, ist nicht einfach.“

Am Samstag hatte Bizets Welterfolg Premiere im Stadttheater, und Carmen wurde auf den Punkt gebracht. Der Verdacht kam auf, dass vielleicht doch nicht alle Carmen kennen. Gut, es mag da Arien und Chöre geben, die fast alle mitpfeifen können, wo es schmissig zugeht, wo Ausgelassenheit herrscht. Aber was ist mit den Schatten, die dazwischen liegen?

Die Lichtregie (Johannes Paul Volk) spielte in der Bielefelder Premiere eine leitmotivische Rolle. Oft sah das Auditorium zweidimensionale Silhouetten anstelle perfekt ausgeleuchteter Körper. Mal stand eine Protagonistin im Schatten einer anderen. Diffuse Lichtverhältnisse transferierten das Bühnengeschehen in den Grenzbereich zwischen Wirklichem und Unwirklichem. Und indem sich das Publikum unversehens dem gestischen und akustischen Jubel der großartig einstudierten Chöre (Hagen Enke) gegenübersah, fand es sich auf dem sandigen Boden einer Stierkampfarena in Sevilla wieder. Die ewige Scheidung von Bühne und Auditorium war in diesem Moment aufgehoben. &bdquo;Das Sichere ist nicht sicher“, würde Brecht gesagt haben.

Kurzum: Es war ein durchaus überraschender Zugriff auf Musik und Libretto. Was häufig als folkloristische Performance die Opernfreunde weltweit begeistert, erwies sich in Bielefeld als ein außerordentlich aufregender Versuch, Seelenzustände sensibel auszuleuchten. Es war mitnichten ein krampfhafter Versuch, einer tausendmal gespielten Oper &bdquo;auf Teufel komm raus“ ein zeitgenössisch aktuelles Gepräge zu verpassen; es war vielmehr der beileibe nicht immer schmissigen Musik Bizets zu verdanken, die unüberhörbar und mit ansteckender Entdeckungslust damit beschäftigt war, den &bdquo;inneren“ Vorgängen ihre Aufmerksamkeit zu schenken. Der Schlüssel für die zu Herzen gehende Überzeugungskraft der Bielefelder Carmen: Regisseurin und Dirigent zogen konzeptionell an einem Strang. Beide waren sich sicher, dass der Erkenntnisvorrat der Oper noch nicht erschöpft ist.

Ute M. Engelhardt, seit 2013 freischaffende Regisseurin, verzichtete in ihrer Inszenierung fast ganz auf historische Anspielungen. Die Kostüme (Christian Andre Tabakoff) waren keiner bestimmten Epoche zugeordnet, und das Bühnenbild (Stephanie Rauch) arbeitete mit hinreichend abstrakten Symbolen, die in den Köpfen des Publikums Bilder hervorriefen. Die Assoziationsfähigkeit der Zuschauenden wurde so zum integralen Bestandteil der Inszenierung; sie durften sich eingeladen fühlen, sich von Konsumenten zu Mitwirkenden zu emanzipieren.

Zurückgewiesene Männer nehmen Zuflucht zur Gewalt Carmens Anspruch, ausschließlich sich selbst verantwortlich zu sein – eine Haltung, die sie im Ernstfall auch rücksichtslos gegenüber sich selbst vertritt – katapultiert sie in eine Rolle, die knapp 200 Jahre zuvor Mozarts Don Juan für sich reklamiert hätte. Im 19. Jahrhundert, und nicht nur da, aber ist eine Frau, die nicht verfügbar ist, die nackte Provokation. Zurückgewiesene Männer nehmen in ihrer Ohnmacht Zuflucht zur Gewalt. Diese Eskalationsschraube wird zwischen Carmen und Don José abgearbeitet. Carmen als Hure abzukanzeln, würde bedeuten, sich mit dem Mörder Don José gemein zu machen.

Das Programmheft lässt eine Kriminologin &bdquo;8 Phasen einer Risikobeziehung“ erläutern. So scheint die grausame Realität in die Oper einzubrechen. Aber tatsächlich ist es umgekehrt. Die Oper hat es längst schon begriffen. Die Musik erzählt es frank und frei.

Ein Klangdokument des Stolzes Joanna Motulewicz porträtiert eine Carmen, die leidenschaftliche Nähe mit kühler Distanz zu verbinden weiß. Gewaltandrohung und Vergötterung sind für sie zwei Seiten einer abstoßenden Medaille. Ihr dunkel gefärbter Sopran ist ein Klangdokument des Stolzes. Sie ist stark durch ihre Wahrhaftigkeit, während Nenad ?it?a als Don José als strahlender Tenor seine Ohnmacht herausschreit und seine Unterlegenheit durch einen Mord zu kompensieren sucht.

Ein starkes Ensemble mit Rossini-Bravour lieferten Veronika Lee, Bella Adamova, Lorin Wey und Gevorg Aperántes; Duica Bijeli? war Micaëla anvertraut, die die Brücke zu Don Josés dörflicher Vergangenheit schlug. Doch weder stimmliche Leidenschaft noch lyrische Beschwichtigung konnten den Schwachen, der sich stark fühlen musste, aufhalten.

Bielefelder Philharmoniker sind aufmerksame Seismografen Die Philharmoniker unter Kalajdzic erwiesen sich als aufmerksame Seismografen der emotionalen Verstrickungen auf der Bühne und verwandelten das, was Bizet ihnen auf die Notenpulte hat legen lassen, mit Souveränität, Klanglust und Präzision. Kalajdzic ist und bleibt ein Meister, wenn es darum geht, eine verwickelte Opernpartitur mit ihren ständig wechselnden Tempi und Farben so in Klang zu verwandeln, dass die Musik eine eigene Geschichte erzählt.

Die anfangs zitierte Weisheit, Carmen sei das Grab des Dirigenten, traf bei der Bielefelder Carmen nicht zu. Der GMD war hoch lebendig, und das Publikum hingerissen.

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