Absolventen der Detmolder Musikhochschule kreieren „Klänge hinter dem Stacheldraht“

Detmold . Der griechische Flötist Polychronis Karamatidis und der aus Rumänien stammende Gitarrist Matei Rusu haben an der Detmolder Hochschule für Musik ihre Masterabschlüsse in Kammermusik gemacht, firmieren als &bdquo;Duo con Spirito" und haben zusammen mit Kommilitonen und weiteren jungen Künstlern ein ganz besonderes Projekt ins Leben gerufen.

&bdquo;Klänge hinter dem Stacheldraht" bringt die Werke unbekannter jüdischer Künstler zu Gehör und inszeniert sie als künstlerische Performance, die Musik, Literatur, Theater und filmische Elemente verbindet. So bildet das Projekt einerseits einen Beitrag zur Erinnerungskultur und zeigt zum anderen, wie wichtig Kunst in Momenten größter Trauer und Verzweiflung ist.

&bdquo;Eine Hommage an die Kunst als ultimative Form von Trost, Hoffnung und Freiheit": So formuliert es Matei Rusu. Die Werke, die als Teile des Projektes erklingen, entstanden ausschließlich in Konzentrationslagern der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Stilistisch spannt sich der Bogen von klassischer Musik über Folklore bis hin zu Tango. &bdquo;Dieser Kontrast verleiht der Aufführung Dynamik und überrascht sicherlich an manchen Punkten", sagen die beiden Musiker, die das Projekt entwickelt haben.

Wie ist das Projekt entstanden? &bdquo;Wir kommen beide aus Orten, die stark vom Holocaust betroffen waren. Da wir wissen, was während des Zweiten Weltkrieges geschah, waren wir neugierig auf die Entwicklung der Kunst in dieser Zeit", berichtet Matei Rusu. Gab es noch Kunst? Was war der kreative Prozess? Wie fanden Künstler angesichts der beunruhigenden Umstände die Kraft, ihre Arbeit fortzusetzen? Was bedeutete Kunst für sie? Diesen Fragen sind die Initiatoren in einem aufwendigen Rechercheprojekt nachgegangen.

Kunst als ultimative Form von Hoffnung und Freiheit Dabei wollten sie bewusst kein gewöhnliches Konzert darbieten, sondern ein künstlerisches Gesamtpaket, bei dem das Publikum eine bestimmte Atmosphäre erlebt. Im Mittelpunkt stünden der künstlerische Wert, die Hoffnung durch die Musik und die Bedeutung von Kunst in schwierigen Zeiten.

&bdquo;Unsere Recherchen brachten uns Erkenntnisse aus vielen Partituren, Tagebüchern, Gedichten, Liedern und anderen Materialien. Wir dachten, wenn wir all diese Elemente zusammen mit anderen künstlerischen Mitteln wie einer Scenografie und unter Verwendung einer Kamera zusammenfügen, konnten wir eine kraftvollere und vollständigere Performance schaffen", erläutert Matei Rusu. Das Thema und die Materialien seien so berührend gewesen, dass sie erkannt hätten, dass das Projekt eine Performance mit Musik, Literatur, Theater und anderen Kunstformen sein musste, die aktuell in den Pandemie-Zeiten per Video zu den Zuschauern kommt. &bdquo;Aber natürlich haben wir auch ein Konzept für Konzertsäle entwickelt und freuen uns darauf, es live zu präsentieren", so der Gitarrist.

Die filmische Umsetzung stammt von Videokünstlerin Sophie Bade. Regie geführt hat Ruben Michael; in seiner Inszenierung setzt er auf eine meditative Atmosphäre, die Künste und Künstler durch Raum und Zeit zusammenbringt. &bdquo;Wir versuchen, so viel wie möglich von dem gesamten Raum zu profitieren. Bei dieser Videoproduktion kannten wir den Raum sehr gut, deshalb wurde die Szenografie exklusiv für den ,Schafstall in Marienmünster erstellt. Das Konzept für Live-Konzerte ist flexibel formuliert, so dass es sich schnell an jede Bühnen- und Raumgröße anpassen lässt", erläutern die Künstler.

&bdquo;Klänge hinter dem Stacheldraht" bringe zudem weitere Nachwuchskünstler quer durch die unterschiedlichen Genres zusammen, darunter sind neben Musikern etwa Regisseure und Designer. Dabei agieren Lavinia Husmann (Sopran), Irena Josifoska (Cello), Tom Congdon (Bratsche), Matei Rusu (Gitarre) und Polychronis Karamatidis (Flöte) nicht nur als Musiker, sondern sind allesamt auch gleichermaßen in die Gesamtperformance eingebunden.

&bdquo;Das Projekt ist gewissermaßen eine Reise durch die menschliche Seele" Was ist die Essenz von &bdquo;Klänge hinter dem Stacheldraht" für die Beteiligten? &bdquo;Das Projekt ist gewissermaßen eine Reise durch die menschliche Seele. Als Darsteller fühlt man sich überwältigt von der Verschmelzung von Emotionen und Charakteren, die das Projekt schafft. Es sind Hoffnung und Trauer, Mitgefühl und Bewunderung, statisch und bewegend, nur für einen Augenblick und unendlich", sagt Polychronis Karamatidis.

Durch dieses Projekt habe er gelernt, Kunst noch mehr zu schätzen, sagt Matei Rusu. &bdquo;Die Kunst war und ist ein Mittel der Hoffnung und ein Samenkorn der Freiheit. Keine Form von Furcht oder Gewalt kann den menschlichen Geist und seine schöpferische Kraft nehmen."

Und Ruben Michael findet, dass das Material, mit dem sich das Ensemble in den vergangenen Monaten und teils Jahren beschäftigt habe, aktuell ganz besonders relevant sei. &bdquo;Die Stimmen, die dir sagen ,höre nicht auf, für deine Ideale zu kämpfen, komme was wolle, habe ich nie stärker wahrgenommen als heute", so der Regisseur. &bdquo;Das ist, bezogen auf mich als Künstler, eine sehr wichtige Aussage und auch eine große Herausforderung."

Angeschaut und angehört werden kann das Projekt &bdquo;Klänge hinter dem Stacheldraht" auf der Webseite der Klosterlandschaft OWL unter www.klosterlandschaft-owl.de/1-startseite/archiv/

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