Kreativität im Verborgenen: Wo die Detmolder Theaterkostüme entstehen

Detmold. Zwischen Samt, Seide und Stecknadeln entstehen im Detmolder Landestheater die Kostüme, die auf der Bühne die Zuschauer begeistern. Hinter den Entwürfen und der Schneiderei stehen zwei Frauen, deren Arbeit das Theaterbild seit nun schon mehreren Jahren prägt. Ausstattungsleiterin Jule Dohrn-van Rossum und Andrea Kölczer, Leiterin der Kostümabteilung tragen dafür Sorge, dass der Stoff auf der Bühne immer exakt sitzt.

Zwei bis drei Monate vor Probenbeginn steht fest, wie ein Kostüm aussehen soll. In Abstimmung mit Regie, der Schneiderei, Kostümassistenz, Gewandmeister und Bühnenbildnern wird gemeinsam entschieden, wie sich die künstlerische Idee praktisch umsetzen lässt. Bis zu 25 Menschen können an einem Kostüm beteiligt sein. Vom Entwurf bis zur letzten Naht. Kölczer betont, dass dieser Beruf nur in Teamarbeit funktioniert: &bdquo;Am Theater entsteht alles im Zusammenspiel mit mehreren Abteilungen.“

Künstlerische Freiheit muss im Rahmen bleiben

Andrea Kölczer beschreibt ihren Beruf als abwechslungsreich und herausfordernd. Mit jedem neuen Theaterstück beginnt auch die Arbeit an den Kostümen von vorn. Der Satz &bdquo;Das haben wir immer schon gemacht“, funktioniere hier nicht, sagt sie. Daher hätten Neueinsteiger keine großen Nachteile gegenüber erfahreneren Kollegen, weil man ständig neue Lösungen finden müsse. &bdquo;Man muss sehr einfallsreich sein“, unterstreicht sie. Jule Dohrn-van Rossum ergänzt, dass es eine gewisse künstlerische Freiheit gebe. &bdquo;Doch die bleibt innerhalb eines festgelegten Rahmens, den man mit der Regie und der Produktion abstecken muss.“

In der hauseigenen Schneiderei des Theaters wird jedes Kleidungsstück sorgfältig bearbeitet und an die jeweilige Produktion und Stück angepasst. Aktuell entsteht in der Werkstatt unter anderem das Kostüm für das Wintermärchen &bdquo;Der kleine Prinz“. Noch ist das Kostüm nicht komplett fertig, doch schon jetzt ist erkennbar, wie viel handwerkliche Präzision und Geduld in jedem Detail stecken.

Während die Kleidung für Schauspieler und Sänger noch hergestellt werden, muss natürlich trotzdem schon geübt werden. Dafür tragen sie sogenannte Probekostüme. Diese Kleidungsstücke sind so gewählt, dass sie dem späteren Kostüm möglichst nahekommen. In Länge, Schnitt und Beweglichkeit. So können sich die Schauspieler schon früh an das Gefühl des späteren Kleidungsstücks gewöhnen und realistisch proben.

Zur ersten Hauptprobe sind die Kostüme fertiggestellt. Sie werden anschließend an die Ankleider übergeben. In der Endprobenwoche komme es dennoch häufiger zu Anpassungen, sagt Dohrn-van Rossum. Wenn ein Schauspieler während der Probe merkt, dass er beispielsweise noch eine Tasche an seinem Kostüm benötigt, um einen Gegenstand zu verstauen, dann wird sie kurzfristig noch an das Kostüm genäht. Die Rückmeldungen von Schauspielern und Tänzern seien sehr wichtig, unterstreicht sie. &bdquo;Wenn sich jemand in seiner Bewegungsfreiheit beim Tanzen oder hinknien eingeschränkt fühlt, werden Änderungen vorgenommen“. Bequemlichkeit und Funktionalität müssen stimmen.

Über Florenz nach Detmold

Zusätzlich wird mit der Fundusverwaltung gesprochen, ob eine eventuelle Wiederverwendung alter Kostüme möglich ist. In diesem Fundus lagern unzählige Kleidungsstücke, die aus alten Aufführungen stammen. Diese Stücke können dann verändert werden, damit sie zur Inszenierung passen. &bdquo;Kleider werden alt gemacht, mit Blut- oder Staubeffekten versehen oder so geändert, dass sie aussehen, als ob sie aus Marmor oder Beton wären“, erzählt Andrea Kölczer. Auf die Frage, ob dieser riesige Fundus in einer Art schriftlichen Register festgehalten ist, lächelt Jule Dohrn-van Rossum und zeigt mit dem Finger an ihre Schläfe: &bdquo;Das haben die Fundusverwalterinnen alles im Kopf“. Trotz der Fülle an Kostümen herrsche eine klare Ordnung, sagt die Ausstattungsleiterin.

Jule Dohrn-van Rossum ist ein echtes Theaterkind. Bereits ihre Mutter war Schauspielerin und sie selbst verbrachte schon als Kind viel Zeit in der Garderobe eines Theaters. Nach dem Abitur ging sie nach Italien, um Romanistik und Restauration in Florenz zu studieren. Allerdings war ihr das zu einsam und sie wollte gerne zurück ins Theater. Sie studierte an der Kunsthochschule Offenbach Bühnen- und Kostümbild. Sie arbeitet jetzt bereits ihre sechste Spielzeit im Landestheater Detmold. Andrea Kölczer begann ihren Weg mit einem Jahrespraktikum in der Schneiderei des Staatstheaters Schwerin. Anschließend studierte sie Modedesign in Halle an der Saale und arbeitet seit 2019 in Detmold.

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