Spätromantische Sehnsuchtsstimmung in der Detmolder Christuskirche

Detmold. Selten zu hörende Orchesterwerke hat die Nordwestdeutsche Philharmonie (NWD) in ihrem sechsten Abo-Konzert interpretiert, das in der Detmolder Christuskirche stattfand, da das Konzerthaus renoviert wird. Unter Leitung des armenischen Gastdirigenten Vahan Mardirossian erklang das Klavierkonzert g-Moll op. 33 von Dora Peja?evic mit der russischen Pianistin Ekaterina Litvintseva als Solistin und die Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61 von Robert Schumann.

Die Musik der Adelstochter Dora Peja?evic (1885 bis 1923) wird aktuell als Stimme der kroatischen Musik neu entdeckt und Litvintseva hat schon einige ihrer Werke auf CD eingespielt. Mit 15 Jahren ging die Pianistin Ekaterina Litvintseva an die Moskauer Musikhochschule, die vor allem die emotionale Seite ihres Klavierspiels prägte. In Deutschland studierte sie in Köln und Würzburg und lernte das analytische Spiel kennen. Durch diese Symbiose entwickelte sie ihren höchst individuellen Klavierstil.

Das hochvirtuose und formal perfekt gebaute Klavierkonzert von 1916 ist das erste von nur vier Orchesterwerken, die einer berauschenden spätromantischen Klangsprache verpflichtet sind. Es gilt als Visitenkarte dieser unterschätzten Komponistin, die mit 37 Jahren starb und nur 57 vollendete Werke hinterließ. Sie war bekannt mit Arnold Schönberg und brachte sich das Komponieren weitgehend autodidaktisch bei.

Wilde Klangkaskaden Das Klavierkonzert op. 33 erzielt durch seine nuancierte Instrumentation wirkungsvolle Kontraste und Klangfarben. Der weiche lyrische Klavierton mischte sich mit weit schwingenden Melodiebögen des Orchesters. Der beeindruckende Dialog zwischen Dirigent, Solistin und Orchester schuf eine Musik voller Dynamik, die die Seele beflügelte und eine spätromantische Sehnsuchtsstimmung erweckte. In der Kadenz zeigte die Pianistin ihre große Virtuosität mit perlenden Läufen und wilden Klangkaskaden. Tiefe Streicher eröffneten den langsamen Satz mit Kantilenen des Cellos. Harfe und Holzbläser schufen raffinierte Klangwirkungen. Voller Eleganz und Leichtigkeit kostete die Pianistin die gesamte Palette der Klaviatur aus. Im Finale fesselte rhythmisch pointiert ein quirliges Rondo. Für den großen Beifall bedankte sich Ekaterina Litvintseva mit dem romantischen Lied &bdquo;Veilchen“ aus dem Zyklus &bdquo;Blumenleben“ op. 19 von Dora Peja?evic.

Robert Schumann schrieb seine &bdquo;2. Sinfonie C-Dur op. 61“ 1845 kurz nach einer schweren seelischen Krise. Das Werk entstand in Dresden, wo die Schumanns sich glücklich fühlten. Zarte Streicher begleiteten akzentvolle Bläser im strahlenden Glanz und gelungenen dynamischen Steigerungen. Gastdirigent Vahan Mardirossian, der 1996 sein Studium am Pariser Konservatorium mit Auszeichnung absolvierte, ließ nach der langsamen Einleitung voller Hingabe die sinfonischen Funken sprühen und entlockte dem Orchester ein klangscharfes Spiel. Eine charakteristische Quint-Fanfare der Trompeten, die das Werk bestimmt, erklang prägnant.

Den zweiten Satz (Scherzo) durchzog eine furiose Sechzehntel-Bewegung der Violinen wie ein Perpetuum mobile, das nach den beiden ruhigeren Trioteilen erneut Anlauf nahm, ohne hektisch zu wirken und in einer prägnanten Schlusswendung mündeten.

Engelsgleich durch den Kirchraum Der dritte Satz (Adagio espressivo) war eine Hommage an Bach, dessen Anfang der Triosonate aus dem &bdquo;Musikalischen Opfer“ Schumann zitiert und kunstvoll in eine romantische Melodie verwandelt. Feierliche Melancholie bannte die Hörer und die Oboe ließ eine ergreifende Kantilene engelsgleich durch den Kirchraum gehen. Ein kleines Fugato erinnerte an barocke Kontrapunktik, die ganz sanft verklang. Ein fanfarenartiger Aufschwung im Finale unterbrach die Idylle. Der Satz steigerte sich in großer Vitalität dynamisch bis zu einem Zitat aus Beethovens Liederzyklus &bdquo;An die ferne Geliebte“, wo es heißt &bdquo;Nimm sie hin denn, meine Lieder“ und klang im triumphalen Ende voller Klangpracht aus. Das Quintmotiv des ersten Satzes wurde aufgegriffen und stellte zyklische Geschlossenheit her.

Das Orchester spielte voller Schwung in optimistischer Klangkraft und gab den lyrischen Episoden genügend Raum. Das Publikum dankte für das ausgewogene Spiel mit viel Beifall.

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