„Shockheaded Peter“am Landestheater Detmold: Ein Totentanz der schwarzen Pädagogik

Detmold. Wenn die Pforten der Hölle sich öffnen, dann klingen sie mal nach Jahrmarktsorgel, mal nach Punk-Rock und sehen aus wie ein Kabinett des Grauens, auf dem Grund eines verwahrlosten Vergnügungsparks. &bdquo;Shockheaded Peter“, die &bdquo;Junk-Opera“ nach dem berüchtigten Kinderbuchklassiker &bdquo;Struwwelpeter“, hat am Detmolder Landestheater Premeire gefeiert. Was das Ensemble um Regisseur Gustav Rueb und den musikalischen Leiter Matthias Flake auf die Bühne des Großen Hauses zaubert, ist weit mehr als eine bloße Nacherzählung sittenstrenger Kinderreime. Es ist ein rauschhafter, bösartiger und visuell atemberaubender Totentanz der pädagogischen Grausamkeiten.

Fragile, gequälte Wesen Die Bearbeitung der britischen Kult-Band &bdquo;The Tiger Lillies“, Julian Crouch und Phelim McDermott bürstet den Stoff von Heinrich Hoffmann rigoros gegen den Strich. In Detmold wird aus der Erziehungsmaßnahme eine bizarre Show, die das Publikum zwischen Lachen und Entsetzen schwanken lässt. Regisseur Gustav Rueb setzt konsequent auf eine Mischung aus Musiktheater, Schauspiel und schwarzem Humor. &bdquo;Shockheaded Peter“ erzählt die bekannten Moritaten vom Daumenlutscher, vom Zappel-Philipp oder vom Suppenkaspar dabei nicht als moralische Erziehungsstücke, sondern als bittere Parabeln über Angst, Anpassung und gesellschaftliche Zwänge. Dabei wird das vermeintliche Kindliche radikal gebrochen: Die Figuren sind keine niedlichen Karikaturen, sondern fragile, gequälte Wesen, gefangen zwischen elterlicher Autorität, sozialem Druck und existenzieller Einsamkeit.

Der zentrale Motor des Abends ist die Live-Musik. Die Musiker – sichtbar auf der Bühne integriert – liefern einen Sound, der sich irgendwo zwischen düsterem Cabaret, Punk-Attitüde und melancholischem Chanson bewegt. Die Lieder kommentieren das Geschehen nicht nur, sie treiben es voran, geben den Figuren eine innere Stimme und verstärken die emotionale Wucht der einzelnen Episoden.

Schauspielerisch überzeugte das Ensemble auf ganzer Linie. Mit großer körperlicher Präsenz, präzisem Timing und spürbarer Spielfreude wechselten die Darsteller zwischen mehreren Rollen, Geschlechtern und Altersstufen. Besonders eindrucksvoll war, wie schnell sich Komik in Grauen verwandelte: Ein harmloser Witz konnte im nächsten Moment in brutale Konsequenz kippen.

Der diabolische Reiseleiter: Patrick Hellenbrand als verführerischer Conférencier Im Zentrum des Wahnsinns steht Patrick Hellenbrand, der als skurriler Direktor die Fäden dieser makaberen Revue zieht. Mit einer Mischung aus diabolischem Grinsen, geschminkter Dekadenz und einer fast unheimlichen physischen Präsenz führt er das Publikum durch das Sterben der Kinder. Als Moderator der Grausamkeiten schafft er den Spagat zwischen verführerischem Showmaster und bedrohlichem Antreiber. Sein Gesang, oft im schneidenden Falsett, verleiht den Songs der &bdquo;Tiger Lillies“ die nötige Portion &bdquo;Dreck“ und Melancholie.

Im Zentrum des Geschehens steht die Familie als vermeintlicher Ort von Ordnung und Sicherheit - einem Bild, das schnell Risse bekommt. Das Elternpaar, gespielt von Stella Hanheide und Sebastian Zumpe, wird dabei mit einer erschreckenden Komik verkörpert. Zumpe gibt den Vater als beispielloses Denkmal bürgerlicher Steifheit, der mit seiner kontrollierten Körperhaltung und der scharf gesetzten Sprache keinen Zweifel daran setzt, dass Gehorsam über allem steht. An seiner Seite überzeugt Stella Hahnheide als Mutter, die zwischen Fürsorge und Anpassung schwankt. Eindrucksvoll zeigt sie, wie Schweigen, Wegsehen und gut gemeinte Beschwichtigung Teil des autoritären Systems sind.

Die Kinder des Schreckens: Stüßer, Nachfolger & Co. Die Rollen der unglückseligen Kinder werden vom Ensemble mit einer körperlichen Hingabe gespielt, die an Artistik grenzt. Der titelgebenden Figur des Struwwelpeter verleiht Manuela Stüßer eine eindrucksvolle Doppelgestalt. Stüßer spielt sowohl Struwwelpeter als auch den Zappel-Phillip und verleiht beiden Figuren eine intensive körperliche Präsenz.

Einen weiteren emotionalen Schwerpunkt setzt Finn Nachfolger in den Rollen des Suppenkaspers und des Hanns Guck-in-die-Luft. Als Suppenkasper zeichnet Nachfolger das langsame Verschwinden eines Kindes, das sich der Welt entzieht, während er in der Rolle des Hanns Guck-in-die-Luft die Tonlage wechselt: Hier dominiert die Zerstreutheit, die unweigerlich im Sturz endet. Beide Rollen verbindet Nachfolger durch eine feine melancholische Bedrücktheit.

Auch die Szenen mit Elias Nagel, der sowohl den Bösen Friedrich als auch Konrad den Daumenlutscher verkörpert, geraten besonders drastisch. Nagel spielt diese gegensätzlichen Figuren - die eine aggressiv, die andere eher verunsichert - mit großer Intensität und körperlicher Hingabe.

Visuell unterstützt wird das Ensemble durch ein bewusst reduziertes, düsteres Bühnenbild, das von Christine Hilmer kreiert wurde und einen Ort zwischen Horror-Film und Zirkus schafft. Die grotesken Kostüme (entworfen von Oktavia Herbst) orientieren sich eng an der Buchvorlage. Dabei wirken sie nicht glatt oder gefällig, sondern bewusst beschädigt – ein passendes Sinnbild für die inneren Zustände der Figuren.

Die Musik: Der Herzschlag des Wahnsinns Was wäre dieser Abend ohne die Musik? Matthias Flake, musikalischer Leiter und selbst am Klavier, ist der heimliche Regisseur im Hintergrund. Er hat die ikonischen Songs, die bewusst im englischen Original belassen wurden, so für das Ensemble arrangiert, dass sie mal nach verrauchtem Varieté, mal nach apokalyptischem Jahrmarkt klingen. Die Band, bestehend aus Kontrabass, Schlagzeug und Gitarre, peitscht das Geschehen voran. Die Musik ist der heimliche Star des Abends. Sie krächzt, sie jault, sie schmeichelt sich ein, nur um im nächsten Moment mit geballter Wucht zuzuschlagen.

Die Frage, die über dem Abend schwebt, bleibt: Warum fasziniert dieses Grauen noch heute? Die Inszenierung gibt keine einfachen Antworten. Sie zeigt die Gewalt der Erziehung als ein absurdes Theaterstück, indem der moralische Zeigefinger als Lächerlichkeit entlarvt wird.

Regisseur Gustav Rueb hat die Jugendgruppe, die hier aus gesellschaftlichen Konventionen ausbricht, nicht als bloße Opfer, sondern als rebellische Geister inszeniert. Das Publikum im ausverkauften Landestheater reagierte mit einer Mischung aus Schockstarre und frenetischem Beifall. Es gab Szenenapplaus für brillante Verwandlungen und die Gesangsnummern, die oft in einer Art makabrem Broadway-Stil dargeboten wurden und al final: Standing Ovations.

Ein Theaterabend, der verstört und fasziniert Mit &bdquo;Shockheaded Peter“ hat das Landestheater Detmold einen Volltreffer gelandet. Am Ende bleibt das Publikum bewegt und aufgewühlt zurück. &bdquo;Shockheaded Peter“ ist kein nostalgischer Blick auf einen Kinderbuchklassiker, sondern eine schonungslose Auseinandersetzung mit Erziehung, Macht und Angst. Dank eines starken Ensembles, präziser musikalischer Leitung und klarer künstlerischer Handschrift ist ein Theaterabend gelungen, der verstört und fasziniert zugleich und damit das tut, was gutes Theater leisten sollte.

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